Пушкин в музыке

Пушкин. Именно он – тот Сын, с именем кого связан Золотой век русской поэзии. Поэта читают и чтят всюду и всегда. В Эфиопии, исторической родине Александра Сергеевича, ему воздвигли памятник и написали на памятнике «Наш поэт». Но творец слова «памятник себе воздвиг нерукотворный» также в сердцах творцов музыки. И следствием такого покорения является то, что по произведениям Пушкина создано более 20 опер, более 10 балетов и более 1000 романсов и песен. Каждый из этих музыкальный произведений несет в себе частицу гения, что придает им особую жизненную силу. А ведь сам гений, считая любовь высшей силой жизни, уподоблял ее музыке. Песни, написанные на стихи поэта, включаются в состав песенников наряду с народными песнями, ведь Пушкин сам был поэтом народа.
У поэта встречается фраза: «Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь!» Точно также можно сказать и о нем: Пушкин – Бог русской литературы. Родился поэт 1799 году и жил, неполных 38 лет. В феврале 1838 года получив рану в дуэли, «пал оклеветанный молвой». И если выразиться словами Ницше, который также сочинил музыку на стихотворение гения «Заклинание», 10 февраля 1837 года «Бог умер», его убили люди. Жизнь покинула Пушкина, но бессмертие осталось за ним.
В музыку феномен Пушкина пришел в 20-х годов ХIХ столетия, когда сам поэт некоторые свои лирические стихотворения передавал талантливым композиторам. На стихи Александра, в эти года, сочиняли романсы А.Н. Верстовский, А.А. Алябьев, М.И. Глинка, немного позднее А.С. Даргомыжский и Н.А. Римский-Корсаков. С середины ХIХ века начинаю сочинять оперы по произведениям гения М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский и Н.А. Римский-Корсаков. Впервые в истории музыки были написаны оперы, либретто которых полностью повторяли оригинальный авторский текст. Впервые были созданы оперы-сказки.  Оперы “Евгений Онегин”, “Пиковая дама”, “Мазепа” П.И. Чайковского, “Руслан и Людмила” М.И. Глинки, “Сказка о царе Салтане” и “Золотой петушок” Н.А. Римского-Корсакова, “Каменный гость” А.С. Даргомыжского, “Борис Годунов” М.П. Мусоргского вошли в золотой фонд русского оперного репертуара.
В первой половине ХХ века великому поэту обращаются Б. В. Асафьев и Р.М. Глиэр, создавшие несколько балетов по пушкинским поэмам. “Бахчисарайский фонтан”, “Барышня-крестьянка”, “Кавказский пленник” Б.В. Асафьева и “Медный всадник” Р.М. Глиэра по праву до сих пор считаются одним из  лучших балетов. Теле- и радиоспектакль, фильм-концерт также были “опробованы” на пушкинских произведениях. К ним писали музыку С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, В. Шебалин, А. Шнитке, Г. Свиридов. Говоря о поэзии Пушкина в русской музыке XX века, следует особо отметить также Георгия Свиридова. Ведь первой творческой удачей композитора стали именно романсы на стихи поэта. А уже, будучи признанным композитором, он вновь обратился к поэзии гения и создал хоровой цикл «Пушкинский венок».
Говорить обо всех бессмертных пушкинских музыкальных произведениях у меня не хватит времени, еще точно –  жизни. Поэтому я ограничусь оперой «Каменный гость».
Прежде чем говорить о данной опере, нужно сказать несколько слов о самой пьесе. Пьеса «Каменный гость» – пьеса из «Маленьких трагедий», основанная на испанской легенде о Дон Жуане, которую Пушкин написал в период «болдинской осени». Сами же «Маленькие трагедии» – цикл коротких пьес, в которую кроме рассматриваемой, входят также пьесы «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Пир во время чумы». Поэт написал пьесу после того, как увидел премьеру русской версии оперы «Дон Жуан» Моцарта. Хотя Пушкин заимствовал некоторые элементы либретто Лоренцо да Понте, но все же пьеса гения выделяется оригинальностью. Подтверждением же этой оригинальности выступает полная идентичность сюжета оперы тексту самого Пушкина, что в себе являлось также новаторством оперы. В свое время известная поэтесса Анна Ахматова сделала глубокий анализ данной пьесы, поэтому нам особо остановиться на литературной призме не придется. 4 сцены произведения нашли свое отражение в 3-х действиях оперы. Назвав главного героя доном Гуаном, поэт стремился передать имя своего героя не на французский лад, а ближе к испанскому произношению — с придыхательным «г», почти как «х». Но несмотря на это, в поздней литературной и оперной традиции это имя укрепилось как Жуан или Джованни.
Опера «Каменный гость» написана Александром Даргомыжским в 1866 – 1869 годах. Здесь особо следует обратить внимание на то, что Даргомыжский не успел завершить сочинение,  и оперу закончил Цезарь Кюи. Оркестровку же создал Николай Римский-Корсаков, заодно чуть позже, в 1902 году написав короткую увертюру. В «Каменном госте» вокруг оперы за 80 минут мы можем видеть совсем новый музыкальный мир. А. Соловцев в «Книге о русской опере» говорит, что за исключением двух песен Лауры, «вся опера целиком написана речитативом. Даргомыжский попытался произвести реформу сложившегося оперного стиля, создав музыкальную драму, где музыка послушно следует за словом, где мелодическая линия стремится передать интонации человеческой речи… Но безраздельное господство речитатива повлекло за собой отказ от важнейших элементов оперы. Прежде всего, это отказ от кантилены, от настоящего пения, в котором выявляется красота и выразительность человеческого голоса, от широких, напевных мелодий, а также и от колоратуры. Это, затем, отказ от исторически сложившихся вокальных оперных форм — арий, ансамблей, хоров, — которые в опере всегда являются музыкально-драматургическими кульминациями. Это, наконец, снижение значения оркестра, роль которого в «Каменном госте» сведена к иллюстрации текста. Даргомыжский в «Каменном госте» отказался почти от всех художественных средств, которые в своем длительном развитии выработала опера». Сама идея оперы возникла у Даргомыжского в 1863 году, хотя поначалу композитор рассматривал свою работу творческую «разведку» и в одном из писем сообщал: «Забавляюсь над «Дон Жуаном» Пушкина. Пробую дело небывалое: пишу музыку на сцены «Каменного гостя» так, как они есть, не изменяя ни одного слова». Несмотря на усердность композитора, из-за болезни сердца она продвигалась медленно, а дописать её до конца Даргомыжский не сумел – в январе 1869 года композитор скончался. После смерти Даргомыжского, в соответствии с его желанием, «Каменный гость» был дописан по авторским эскизам Кюи и оркестрован Римским-Корсаковым. Впервые опера сыгралась 4  февраля 1872 года на сцене Мариинского театра в Петербурге. Здесь отметим, что в 1987 г. Михаил Коллонтай в Австрийском городе Клагенфурт оркестровал оперу без дополнений и поправок Кюи и Римского-Корсакова. В книге «Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только»» известного оперного критика Виктора Коршикова говорится «Без «Каменного гостя» нельзя представить себе развитие русской музыкальной культуры. Именно три оперы — «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и «Каменный гость» создали Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина. «Сусанин» — опера, где главным героем является народ, «Руслан» — мифический, глубоко русский сюжет, и «Гость», в котором драма превосходствует над сладкой красотой звучания. Без «Каменного гостя» нельзя представить себе развитие русской музыкальной культуры. Именно три оперы — «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и «Каменный гость» создали Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина. «Сусанин» — опера, где главным героем является народ, «Руслан» — мифический, глубоко русский сюжет, и «Гость», в котором драма превосходствует над сладкой красотой звучания».
Отметим, что наряду с бесчисленным количеством постановок оперы, в 1967 году Владимиром Горрикером  также была снята фильм-опера «Каменный гость». До этого в 1962 году режиссером была снята другая «Маленькая трагедия» – «Моцарт и Сальери», главные сольные партии где исполняли такие звёзды оперы как Владимир Атлантов, Тамара Милашкина, Александр Ведерников, Тамара Синявская и Артур Эйзен. А в данном фильме сам Горрикер в роли Дона Жуана хотел увидеть легендарного Муслима Магомаева. Но сколько бы ни настаивал сам режиссер, Магомаев отказался играть Дона Жуана. Впоследствии Муслим объяснил свой отказ тем, что Даргомыжский написал партию Дон Жуана для тенора, а певец был баритоном, а у другой героини Лауры должна была быть меццо-сопрано. Таким образом, эта партия досталась Владимиру Атлантову. Интересно, что именно партию Лауры в фильме озвучила Тамара Синявская, которая спустя 7 лет после фильма выйдет замуж за Магомаева.
«Каменный гость» – это всего лишь одна из пушкинских опер. Знатоки музыки всегда обращались к творчеству знатока слова, и будут обращаться и в будущем. Охватить все искусство поэта невозможно: ведь жизнь коротка, искусство вечно. В конце хочу сказать: есть такое выражение — «В начале было слово… слово было Бог». Я тоже недолго думала, как начать свою речь и начала с одного слова – Пушкин.

Годжаева Гюнель, БМА, 4 курс 

0 şərh

Topik müəllifi şərh yazmağa qadağa qoyub